Minulý rok muzeum múzea v Milwaukee zrekonštruovalo svoje galérie a pozvalo ešte viac krásnej, úžasnej modrej stuhy jazera Michigan do ostrého, bieleho domu, ktorého dizajn Quadracciho pavilónu Santiaga Calatrava získal múzeum TIME Magazine "best design" 2001. Teraz sa v novších galériách nachádzajú steny okien a môžete posedieť pri pohári vína alebo pekných pastelových makarónových cookies v tretej múzejnej oblasti, ktorá sa rozprestiera a rozširuje - na nižšej úrovni, oddelené od jazera Michigan iba niekoľko sto metrov.
V dôsledku renovácie Vojnového pamätníka, čo je najstaršia budova múzea v porovnaní s pavilónom Quadracci, sú teraz dve nové inštalácie: "Spolupráca" (do marca 2017), interaktívny priestor ilustrujúci, ako sa moderné objekty Beats slúchadlá) boli inšpirované predchádzajúcimi storočiami, ktoré sa narodili z programu Teen Leadership v múzeu. a Nadácia Chipstone "pani. M-kabinet, "replika 19. storočia obytný interiér plný objektov žena v tej dobe mohol vlastniť.
Riadenie vlny týchto vzrušujúcich zmien je najnovšou putovnou expozíciou "Príroda a americká vízia: Hudson River School" (do 8. mája), ktorá sa otvorila koncom februára. Prehliadka, ktorá bola predtým v múzeu umenia v okrese Los Angeles, je ozdobou maliarov z 19. storočia Hudson River School, ktorí boli inšpirovaní nedávnymi inováciami v doprave, čo im umožnilo opustiť svoje štúdiá a dostať sa do prírody ,
(Stojí za to poznamenať, že v hnutí sa nachádzali aj básnici a spisovatelia.) Medzi tieto miesta patria Niagarské vodopády, Adirondacks, Catskills a údolie rieky Hudson. Dvadsaťtri umelcov je reprezentovaných v predstavení asi 50 obrazov, z ktorých najznámejší je Thomas Cole. Zahrnuté sú série Cole "Kurz ríše" (1834-36), predtým ukázané v Louvri v Paríži vo Francúzsku a debut v Milwaukee.
Je to o znovuzrodení spoločnosti a videnie všetkých piatich v tej istej miestnosti je úžasný okamih, najmä preto, že všetci majú spoločné ohnisko (skalnatý útes), aj keď sa posúva okolo scény v každom maľbe. Bolo to politické vyhlásenie proti imperiálnej filozofii Andrewa Jacksona, hovorí Ruud. Ďalšími epickými maliari v show sú Asher Brown Durand a Frederick Edwin Church.
"(Umelci) sa pokúšali vyvolať poéziu, literárne a historické združenie s krajinou," hovorí Ruud. "(Tieto obrazy) boli považované za prvé veľké americké diela vytvorené na americkej pôde. Sú dnes tak relevantné, ako boli pred 200 rokmi. "Všetky sú zapožičané od Newyorskej historickej spoločnosti. To, že niektoré z týchto diel boli maľované vo výške občianskej vojny, ďalej prináša domáce túžbu po "úteku z vojnového prostredia", hovorí Brandon Ruud, ktorý v roku 2014 vstúpil do múzea ako jeho rodinný kurátor amerického umenia Abert.
Osamelý obraz, ktorý urobila žena, je "Niagara Falls" (1818) od Louisa Davis Minot. Ruud hovorí, že je medzi jeho obľúbenými vo výstave. "Cítila hmla a počula hukot pádov," hovorí o "Niagarských vodopádech." "Vyvoláva pocit hrůzy, ktorý by ste cítili, že sa na to stretnete po prvýkrát." Ďalší pohľad na Niagarské vodopády je v Alvan Fisherov "Niagara: Americké vodopády" (1821) maľba Ruud nazýva "viac zdržanlivá".
Expozícia, ktorú organizuje Historická spoločnosť v New Yorku, je rozdelená do troch sekcií, ktoré boli plátnom pre diela týchto umelcov: USA Severovýchod, Horský Západ a Taliansko. Musí sa na výstave ukázať "Cayambe" (1858) Frederick Edwin Church a "Wallis-Donner Lake od summitu" (1873) Albert Bierstadt. V tomto diele, ktorý zadal železničný magnát Collis Huntington a ktorý ukazuje severnej Sierru v Kalifornii, Bierstadt vyjadruje "úžasnú majestátnosť americkej krajiny," hovorí Ruud,
"Amerika bola nový svet a Európa starý svet," hovorí. "Amerika bola svietiacim majákom na kopci, ak chceš."