Skutočný príbeh o tom, ako jedno umelecké dielo skončilo v 28 rôznych zbierkach
Ak ste dokonca aj neformálnym fanúšikom impresionistického umenia, možno ste videli Edgar Degas "Malý tanečník štrnásť rokov" (1881) v metropolitnom múzeu umenia .
A Musee d'Orsay. A múzeum výtvarného umenia, Boston. Je tu aj jedna v Národnej galérii umenia vo Washingtone DC a na Tate Modern a veľa ďalších. Všetci spolu je 28 verzií "Malého tanečníka" v múzeách a galériách po celom svete.
Ak múzeá vždy zobrazujú originálne (a často neoceniteľné) umelecké diela, ako to môže byť? Ktorý z nich je skutočný? Vážne, existuje veľa "malých tanečníkov"? Príbeh zahŕňa umelca, model, veľa naozaj nahnevaných kritikov a bronzovú zlievarňu.
Začnime na začiatku. Keď sa Edgar Degas začal zaoberať témou baletných tanečníkov v Parížskej opery, bolo to považované za kontroverzné, pretože to boli dievčatá a ženy z nižších ročníkov. Boli to ženy, ktoré sa cítili pohodlne a uvádzali svoje atletické telá vo forme oblečenia. Navyše pracovali v noci a boli zvyčajne samonosné. Zatiaľ čo dnes považujeme balet za veľký záujem kultúrnej elity, Degas bol kontroverzný, keď venoval pozornosť ženám, ktoré viktoriánska spoločnosť považovala za porušenie hraníc skromnosti a slušnosti.
Degas začal svoju kariéru ako maliar histórie a nikdy úplne neprijal termín "Impresionista", keď sa dôsledne myslel na seba ako na realistu.
Aj keď Degas spolupracoval s impresionistickými umelcami vrátane Monet a Renoir, Degas uprednostnil mestské scény, umelé svetlo a kresby a maľby priamo zo svojich modelov a predmetov. Chcel predstaviť každodenný život a autentické pohyby tela. Okrem baletných tanečníkov zobrazoval bary, bordely a vražedné scény, nie pekné mosty a lekno.
Možno viac ako ktorýkoľvek z jeho iných diel zobrazujúcich tanečníkov, táto socha je bohatý psychologický portrét. Spočiatku krásna, stáva sa mierne otrasom, tým dlhší sa naň pozerá.
V neskorých sedemdesiatych rokoch 20. storočia sa Degas začal učiť sochárstvo po dlhej kariére v maľovaní a pastelách. Najmä Degas pracoval pomaly a zámerne na sochu mladého baletka pomocou modelu, ktorý sa stretol na baletnej škole v Paríži.
Modelom bola Marie Genevieve von Goethem, belgická študentka, ktorá sa pripojila k baletnej spoločnosti v Paríži ako prostriedku na vymanenie sa z chudoby. Jej matka pracovala v bielizni a jej staršia sestra bola prostitútka. (Mladšia sestra Marie tiež trénovala s baletom.) Najprv predstavovala pre Degase, keď mala len 11 rokov, potom znovu, keď mala 14 rokov, a to ako nahé, ako aj baletné oblečenie. Degas postavil sochárstvo z farebného včelieho vosku a modelujúcej hliny.
Marie je zobrazená, ako bola pravdepodobne; dievča z najkvalitnejších tréningových tréningov je balerína. Stojí na štvrtej pozícii, ale nie je zvlášť pripravená. Je to, akoby ju Degas zachytil v priebehu rutinnej praxe, skôr ako na scéne. Pančuchové nohavice na nohách sú hrudkovité a pilovité a tvár sa posúva dopredu vo vesmíre s takmer nadrženým výrazom, ktorý nám ukazuje, ako sa snaží udržať miesto medzi tanečníkmi.
Prežíva s nútenou sebadôverou a odvážnym odhodlaním. Záverečná práca bola nezvyčajným materiálom. Ona bola dokonca oblečená s párom saténových papučov, skutočné figuríny a ľudské vlasy zmiešané do vosku a zviazané s lukom.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, ako bola nazvaná, keď bola prvýkrát vystavená v Paríži na šiestej impresionistickej výstave v roku 1881, sa okamžite stala predmetom intenzívnej chvály a pohŕdania. Art critik Paul de Charry chválil to za "mimoriadnu realitu" a považoval to za skvelé majstrovské dielo. Iní považovali umelecké historické precedensy za soch v španielskom gotickom umení alebo prastarých egyptských dielach, z ktorých obe používali ľudské vlasy a textil. Ďalší možný vplyv môže pochádzať z formovacieho obdobia, keď Degas strávil v Neapole v Taliansku a navštívil svoju tetu, ktorá sa vydala za talianskeho baróna Gaetana Bellelliho.
Tu Degas mohol byť ovplyvnený množstvom sôch Madony, ktorá mala ľudské vlasy, plátené šaty, ale vždy vyzerala ako sedliacke ženy z talianskeho vidieka. Neskôr sa predpokladalo, že Degas miznú v Parížskej spoločnosti a sochárstvo bolo v skutočnosti obvinením z názorov ľudí pracujúcich v triede.
Negatívni recenzenti boli hlasnejší a nakoniec najdôslednejší. Louis Enault nazval sochu "úplne jednoducho ohavným" a dodal: "Nikdy nebolo nešťastie dospievania viac žalostne zastúpené." Britský kritik kritizoval, ako nízke umenie bolo potopené. Ďalšie kritiky (z ktorých 30 sa dajú zostaviť) zahŕňali porovnanie "Malého tanečníka" s voskovou postavou Madame Tussaudovej, figuríny šľachtiteľa a "semi-idiot"
"Malá tanečná tvár" bola podrobená obzvlášť brutálnemu preskúmaniu. Ona bola opísaná ako vyzerajúca ako opica a mať "tvár poznačenú nenávistným sľubom každého zlodeja." Počas viktoriánskej éry štúdia frenológie, potom veľmi populárnej a široko akceptovanej vedeckej teórie, ktorá mala predpovedať morálny charakter a mentálne schopnosti založené na veľkosti lebky. Toto presvedčenie viedlo mnohých k názoru, že Degas dal "malému tanečníkovi" nápadný nos, ústa a ustupujúce čelo, aby naznačili, že je zločinca. Aj na výstave boli pastelovými kresbami Degas, ktoré zobrazovali vrahov, ktoré posilnili ich teóriu.
Degas neposkytol takéto vyhlásenie. Ako mal vo svojich kresbách a obrazoch tanečníkov, zaujímal sa o pohyb skutočných telies, ktoré sa nikdy nepokúsil idealizovať. Použil bohatú a jemnú paletu farieb, ale nikdy sa nezameral o pravdivosti svojich subjektov alebo postáv. Na konci výstave v Paríži "Malý tanečník" odišiel a vrátil sa do štúdia umeleckého umelca, kde zostal až 150 ďalších sochárskych štúdií až po jeho smrti.
Čo sa týka Marie, všetko, čo je o ňom známe, je, že bola vypálená z opery, pretože bola neskoro na skúšku a potom zmizla z histórie navždy.
Tak ako presne "malý tanečník štrnástich rokov" skončil v 28 rôznych múzeách?
Keď Degas zomrel v roku 1917, vo svojom štúdiu bolo viac ako 150 sôch vosku a hliny. Dekasoví dedičia povolili, aby kópie boli odliate v bronze, aby sa zachovali zhoršujúce sa diela a aby sa mohli predávať ako hotové kusy. Proces odlievania bol dôsledne riadený a organizovaný významnou zlievarenskou paľbou z bronzu. Tridsať kópií "Malého tanečníka" bolo vyrobených v roku 1922. Keď Degasovo dedičstvo rástlo a impresionizmus explodoval v popularite, tieto bronzy, ktoré získali hodvábny kožušinový tovar, získali múzeá na celom svete.
Kde sú "Malí tanečníci" a ako ich môžem vidieť?
Pôvodná vosková socha je v Národnej galérii umenia vo Washingtone DC Počas špeciálnej výstavy o "Malom tanečníkovi" v roku 2014 sa hudobník, ktorý premiéru v Kennedy Center, stal modelom ako fiktívny pokus zostaviť zvyšok jej tajomný život.
Bronzové odliatky, ktoré sídlia v múzeách a môžu ich vidieť verejnosť, sú na adrese:
Baltimore MD, Baltimore múzeum umenia
Boston MA, Múzeum výtvarných umení, Boston
Kodaň, Dánsko, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago umelecký inštitút
London UK, Hay Hill Galéria
Londýn UK, Tate Modern
New York NY, Metropolitné múzeum umenia (tento malý tanečník je sprevádzaný veľkou zbierkou bronzových odliatkov vykonaných v rovnakom čase.)
Norwich UK, Sainsbury Centrum výtvarného umenia
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Jeden z klenotov zbierky)
Paríž Francúzsko, Musée d'Orsay (Okrem múzea, toto múzeum má najväčšiu zbierku Degasových prác, ktoré pomáhajú pri kontextualizácii "Malého tanečníka".
Pasadena CA, múzeum Norton Simon
Philadelphia PA, múzeum umenia v Philadelphii
St. Louis MO, múzeum umenia v Saint Louis
Williamstown MA, Sterling a Francine Clark Art Institute
Desať bronzov je v súkromných zbierkach. V roku 2011 bola jedna z nich ponúknutá do aukcie spoločnosťou Christie's a očakáva sa, že získa 25 až 35 miliónov dolárov. Nepodarilo sa mu prijať jednu cenovú ponuku.
Navyše je tu omietková verzia "Malého tanečníka", ktorá sa naďalej diskutuje o tom, či ho dokončil Degas alebo nie. Ak je pripisovanie k Degasu všeobecnejšie akceptované, môžeme mať iného tanečníka pripravený vstúpiť do múzejnej zbierky.